芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。海南日?qǐng)?bào)全媒體記者 張茂 攝
■ 鄭建峰
有些旋律會(huì)成為土地的代言人。
上世紀(jì)60年代的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，用足尖在舞臺(tái)刻下瓊島的筋骨。瓊花從枷鎖里站起的瞬間，不僅是革命敘事的高光，更讓海南女性的堅(jiān)韌有了模樣。而《萬(wàn)泉河水清又清》像條溫柔的線(xiàn)索，把戰(zhàn)火里的信仰與河畔的炊煙連在一起，讓紅色記憶有了泥土的溫度。
到了70年代，李雙江的歌聲翻過(guò)五指山的山脊。《我愛(ài)五指山，我愛(ài)萬(wàn)泉河》里的豪情，不是空洞的吶喊——那是采藥人踩過(guò)的苔痕，是放排工號(hào)子里的江河，是把家園裝進(jìn)心里的人，才唱得出的赤誠(chéng)。山的巍峨與水的綿長(zhǎng)，從此成了海南最鮮明的聽(tīng)覺(jué)標(biāo)簽。
80年代的風(fēng)一吹，《請(qǐng)到天涯海角來(lái)》就帶著咸咸的海風(fēng)跑遍全國(guó)?！斑@里花果遍地栽”的歌詞像張請(qǐng)柬，把三亞的陽(yáng)光、沙灘和貝殼，都打包成了“遠(yuǎn)方”的意象。原本只是礁石與海浪相遇的角落，突然成了所有人心里的浪漫坐標(biāo)——原來(lái)一首歌真的能讓地理名詞長(zhǎng)出翅膀。
這“三歌一劇”像四枚時(shí)光印記，從烽火歲月到開(kāi)放年代，把海南的山水、歷史與情懷，都釀成了可以傳唱的記憶。
文化的力量，往往藏在那些不經(jīng)意的共鳴里。當(dāng)海南人在異鄉(xiāng)聽(tīng)見(jiàn)“五指山”三個(gè)字被唱出來(lái)，當(dāng)外地游客跟著“天涯海角”的旋律踏上沙灘，一種奇妙的聯(lián)結(jié)就形成了——前者找到了精神的錨點(diǎn)，后者觸摸到了土地的肌理。
“三歌一劇”最珍貴的，是把散落的文化碎片串成了項(xiàng)鏈。紅色娘子軍不再只是歷史課本里的名詞，成了勇氣與堅(jiān)韌的象征;萬(wàn)泉河也不只是地圖上的藍(lán)線(xiàn)，成了鄉(xiāng)愁與信仰的載體。這些符號(hào)像種子，在一次次傳唱里生根，讓海南人對(duì)故土的愛(ài)有了具體的寄托，也讓外人對(duì)這片土地的想象有了落點(diǎn)。
經(jīng)典的意義，不僅在于被懷念，更在于啟發(fā)未來(lái)。就像黎族民謠“久久不見(jiàn)久久見(jiàn)”，原本是山欄稻田里的私語(yǔ)，被賦予“開(kāi)放”的新解后，在博鰲的晨光里走向了世界;儋州調(diào)聲《囑姑九點(diǎn)半》本是鄉(xiāng)野間的對(duì)唱，卻可以成為撫慰人心的藥方。
瓊劇的梆子聲里，有多少悲歡離合還沒(méi)被更多人看見(jiàn)?崖州民歌的老調(diào)里，又藏著怎樣的漁獵故事?臨高哩哩美的婉轉(zhuǎn)里，有多少生活的智慧?它們就像深谷里的蘭花，開(kāi)得熱烈，卻少有人聞。
或許，激活這些文化基因的密碼，就藏在“三歌一劇”的成功里：把本土的根扎深扎實(shí)，讓時(shí)代的風(fēng)吹進(jìn)來(lái)。在自貿(mào)港的晨光里，我們可以用新的方式講這些老故事——讓瓊劇唱段配上動(dòng)畫(huà)，讓崖州民歌混進(jìn)電子樂(lè)，讓那些散落在民間的歌謠，借著短視頻的翅膀飛出去。
畢竟，文化自信從來(lái)不是守著老物件不動(dòng)，而是相信自己的文化有生長(zhǎng)的力量。就像萬(wàn)泉河的水，既記得過(guò)去的烽火，也映著今天的朝陽(yáng)，還要流向更遠(yuǎn)的未來(lái)。而那些被傳唱的、被創(chuàng)新的、被熱愛(ài)的，終將成為海南最堅(jiān)實(shí)的文化底氣。
當(dāng)更多瓊音被聽(tīng)見(jiàn)，這片土地的故事，才會(huì)被講得更動(dòng)人、更長(zhǎng)久。